Artisan d’art et artiste, j’aime la texture, la matière, la surface, la physicalité des objets, non pas le virtuel mais le sensoriel, le sensible, ce que l’on peut toucher, utiliser, prendre, humer. Les oeuvres et objets réalisés à la main, très loin de la virtualité actuelle.
Inspiration
Mon atelier se trouve dans un petit village côtier à quelques pas des dunes et de l’océan, dans le Finistère Sud. Mon âme habite ce coin de paradis, berceau de ma famille paternelle, depuis les étés de mon enfance. J’aime l’océan ici, parfois vert parfois bleu indigo, le vent, les ciels changeants, les marées, les voiles et l’air du large, les ciels couchés sur l’eau, l’estran et ses couleurs. J’y puise mon inspiration. Mes designs et mes idées relèvent à chaque fois d’un coup de cœur, d’une découverte : promenades sur le littoral, lectures, coups de coeur, architectures portuaires, les vibrations de la dune sous le vent. Je vagabonde sur la plage à la recherche de coquillages-trésors, verres polis, galets, je regarde l’infiniment petit, le nez sur le sable, les étirements de l’océan vers l’horizon, les courbes de la dune contre le bleu du ciel. Quand la mer se retire, les traces laissées sur le sable sont autant d’impressions successives qui me fascinent, laisses de mer, algues, oursins, arabesques de toutes sortes. Inspiration et impression maritimes, deux mots qui définissent ma démarche. Formée à la sérigraphie en GB, j’aime les aplats, les formes stylisées et les couleurs qui vibrent. Enfin mon travail , ancré dans la matière, évolue au gré de mes rencontres et explorations.
Processus et techniques
Je fais de la sérigraphie artisanale sur textile, selon la technique du cadre plat. La sérigraphie est une technique d'impression qui permet d'imprimer un dessin avec un pochoir, en utilisant un écran entre l'encre et le tissu. J’invente et dessine mes propres motifs que je transforme ensuite en typons ou pochoirs. Puis, j’imprime mon tissus avec des encres à eau. Sur du tissus en lin, chanvre ou coton recyclé. J’aime voir apparaître le motif après avoir passé l’encre sur le cadre, cette étape est la plus délicate et réserve toujours des surprises qui me conduisent souvent sur des chemins inexplorés. Ensuite viennent le séchage et la confection des pièces. La technique de la sérigraphie artisanale donne un caractère authentique au tissu, qui est imprimé & cousu pièce par pièce.
Éthique
Des pièces uniques
J’aime concilier l’esthétique et l’utile. Chacune de mes créations est unique, personnalisable et imprimée à la main. J’aime l’attention et le temps consacré à la réalisation dans le respect de chaque étape et la maîtrise d’un savoir-faire. Mon métier est un travail d’artisan d’art.
Impact environnemental
Produire sans nuire est une préoccupation majeure.depuis longtemps. Je choisis des tissus bruts de grande qualité, lin et chanvre principalement ou du tissus métis chiné au hasard de mes vagabondages. Le lin ne nécessite pas d’engrais, a besoin de très peu d’eau et ses phases de transformation se font naturellement, sans aucun produit chimique. Celui que j’utilise vient d’Alsace ou de Normandie et bientôt de Bretagne, puisqu’un projet de fabrication du lin en Bretagne, verra le jour en 2023.
Pour l’impression, j’utilise des encres à eau sans phtalates. Je suis actuellement une formation aux techniques de teinture végétales pour élargir ma palette de couleurs, et aller plus loin vers cette nature qui m’inspire, Notamment avec l’indigo, le bleu étant une de mes couleurs de prédilection. M’inspirant de la nature, des paysages côtiers et de l’océan, créer en respectant mon environnement est essentiel. C’est ma petite pierre à l’édifice vers un monde durable.
Cathie Hubert
J’ai toujours travaillé dans le domaine artistique. Après un master de Cinéma, et une maîtrise de langue Anglaise, j’ai exercé comme professeur de français et d’histoire du cinéma au Collège International de Cannes et à l’ESRA de Nice et comme critique de cinéma pour la radio et la presse écrite. J’ai ouvert un café artistique en Provence, organisé expos, concerts classiques, conférences sur l’art, tout en prenant des cours de peinture et d’arts plastiques.
Mon installation en Grande Bretagne en 2006 marque le véritable début de mon développement d’artiste professionnel. J’y ai ouvert une galerie d’Art avec atelier pour y exposer mes peintures ainsi que le travail de nombreux artistes. Ce lieu est devenu un hub artistique où se déroulaient stages, évènements, rencontres. Passionnée de musique, j’ai également écrit et illustré deux livres d’art inspirés de l’opéra, en vente dans les opéras européens. J’ai entrepris une formation à l’impression sur textile et papier, une technique qui m’attirait depuis toujours.
En 2017, j’ai quitté Londres, pour m’installer en Bretagne et me consacrer à mes propres créations. J’ai créé Mermade Impressions textiles en 2019.